Marketing de produtos cinematográficos

MARKET deriva de “mercado”, do Latim MERCATUS, “local de compra e venda”, do verbo MERCARI, “negociar, fazer compra e venda”, de MERX, “objeto para negociar, mercadoria”.

Marketing é dar a conhecer um produto, é construir uma imagem do mesmo, despertando a curiosidade e necessidade de o ter/experimentar. Quem produz/constrói essa imagem do produto tem um público alvo a que se chama consumidor.

Em cinema, podemos dizer que o filme é o produto e o espectador o consumidor.

Antes da década de 40 os grandes estúdios cinematográficos (major´s) tinham os três eixos de produção cinematográfica: produção, distribuição e exibição, tendo como únicos concorrentes os diferentes estúdios( major´s). Na década de 40 sai uma nova lei (lei Paramount) que proíbe os estúdios de terem em seu poder as salas de cinema (exibição) e a concorrência passou a ser maior e consequentemente a necessidade de uma publicidade/marketing eficaz, capaz de tornar o filme conhecido e apelativo para os espectadores e por sua vez, para os exibidores. Nasce então uma industria paralela quase tão importante como o próprio filme: o marketing cinematográfico, que actualmente envolve milhões em todo o mundo.

Se ninguém souber a existência do produto, por melhor que este seja, é como se não existisse”… E as produtoras cinematográficas estão bem cientes disso.

Consta que o primeiro acto oficialmente conhecido como “publicidade cinematográfica ou marketing publicitário”, começou quando uma Major convocou uma conferencia de imprensa com a intenção de dar a conhecer a biografia de uma actriz, com a intenção de promover a sua imagem e consequentemente o estúdio a que ela estava vinculada. Esse episódio generalizou-se, originando mesmo uma industria paralela (a imprensa cor de rosa), que promovendo a imagem da estrela promovia também os filmes em que esta entrava.

Outra maneira encontrada de fazer “marketing cinematográfico” foi a de através da credibilidade conseguida por um guionista/realizador/produtor ou estúdio, dar a garantia de um bom produto pelo menos para um nicho (target especifico do filme).

Os trailers são, talvez a forma mais eficaz de dar a conhecer o filme.

Este, tem que despertar a curiosidade, o desejo, a necessidade de conhecer o filme. No trailer, o espectador tem que sentir a essência da obra.

Outros meios de produção também muito importantes são os cartazes e conferências.

Um aspecto muito importante no delinear de uma estratégia publicitária está em definir bem o publico alvo (target) de maneira a delinear o modo mais eficaz de chegar até ele.

Dependendo do target, as estratégias serão diferentes, por exemplo: se for para um filme de super heróis para adolescentes, uma das estratégias poderia ser lançar uma pequena BD onde se apresentasse o protagonista da história, tentar levar o realizador e actores a um programa de televisão juvenil, onde pudessem dar a conhecer o filme; tentar aparecer nos meios de comunicação social onde também houvesse passatempos com a temática do filme; fazer pequenos teatros de rua em que as personagens fossem os mesmos do filme e colocar as imagens no youtube; construir um site; falar com as câmaras e juntas de freguesia para fazerem mostras ao ar livre e nos clubes recreativos; falar com as rádios de modo a estes darem o filme a conhecer (fazer passatempos e oferecer bilhetes).

Dependendo do género de filme e publico alvo, a estratégia será diferente.

Umas das estratégias que começam a ser adoptadas é pegar num ponto específico do filme e torná-lo único, como por exemplo convidar um grupo de música conhecido e propor uma composição musical para o filme, servindo já o single para a promoção deste e vice versa.

Outra maneira de dar a conhecer um filme é através dos festivais de cinema e do seu circuito, contudo este meio de publicidade só chega a quem já é interessado por cinema.

Outra maneira de marketing é arranjar um patrocinador que tenha visibilidade, fazendo essa marca uma propaganda ao filme e posteriormente vice versa.

Outra maneira de perpetuar o filme é construir “bonecos”, roupas com a imagem dos protagonistas (“Guerra da estrelas”, “Harry Potter”…).

Conclusão:

O sucesso de bilheteira de um filme é em grande parte devido à publicidade que se faz em seu redor.

As formas mais conhecidas de marketing publicitário são:

a escolha dos actores, realizador e guionista; meios de comunicação social (TV, Radio, jornais, revistas, internet); trailers; cartazes; “imagens/bonecos” dos protagonistas; festivais de cinema e, claro está, imaginação. Há quem tenha como estratégia de marketing, divulgar algo polémico sobre o filme, de modo a que haja escândalo e consequentemente o filme seja falado/publicitado.

Um dos motivos porque o Cinema Americano é tão visto e exportado para todo o mundo é precisamente por terem um grande orçamento (por vezes quase tanto como o filme) para a promoção e publicidade da obra cinematográfica.

Disciplina e conceito

O que esperar da disciplina:

O que espero desta disciplina é aprender e trabalhar ferramentas  que me permitam realizar/produzir conteúdos em várias plataformas, conhecendo e trabalhando as potencialidades e ferramentas de cada um.

Conceito a aprofundar:

Estou um pouco indecisa entre distribuição e exibição (talvez confunda um pouco estes dois conceitos), mas por tudo o que a distribuição engloba, talvez prefira esse tema.